В Оршанской городской художественной галерее В.А. Громыко состоялось открытие персональной выставки Натальи Муравьевой «Чувствуя мгновение». В галерее представлено более ста работ молодого автора, среди которых — пейзажи, натюрморт, архитектура, графические работы, полотна с изображением простых работяг. 

Наталья Муравьева — оршанка. Свой творческий путь начала с художественной школы в Барани, но учебу окончила в Орше. Не так давно Наталья стала выпускницей Белорусской государственной Академии искусств, специальность — живопись станковая.

В картинах Натальи отображается любовь к природе, особенно к белорусской грубинке. Художница любит изображать переходные состояния: рассветы и закаты. В живописи отдает предпочтение весне. 

Сотрудники галереи рассказали, что Наталья принимала участие в международных, республиканских и академических выставках, и даже имеет свою историю персональных выставок. Работы молодой художницы нашли себя в частных коллекциях. 

— От лица музейного комплекса поздравляем Вас с открытием выставки, — обращается к Наталье старший научный сотрудник музея Наталья Качанова, — эта выставка проходит у нас впервые, и мы по традиции хотим вручить Вам благодарность за организацию и проведение данного мероприятия.  

Наталья пожелала своей талантливой тезке «здоровья, вдохновения, грандиозных выставок и покорения вершин», а также вручила памятную книгу с автобиографией Виктора Александровича Громыко. 

— Приятно быть на таких выставках, — обращается к гостям мероприятия академик живописи, член Белорусского Союза Художников Николай Иванович Таранда, — во-первых, она молода, во-вторых, талантлива, віншую тебя, красавица. 

Николай Иванович считает, что самое главное — это финансовая поддержка со стороны родителей. Академик строго-настрого запретил отдавать кому-либо представленный на выставке натюрморт «Лапти». 

— Среди этих работ она одна из лучших, живопись в тебе заложена природой, чем больше будешь писать, тем быстрее пробьешься, — высказался Таранда.

Слово предоставили Сергею Ивановичу, отцу Натальи. Мужчина сказал, что гордится Натальей и очень рад открытию очередной персональной выставки своей дочери. Сергей Иванович поздравил дочь с окончанием высшего учебного заведения и поблагодарил педагогов, которые учили ее держать кисть в руках. 

С поздравительной речью выступила Елена Николаевна, преподаватель ГУО «Оршанская детская школа искусств №3»:

— Она видит цвет, она видит живопись. Как художник, она уже начинает показывать свою силу. Думаю, с каждым годом сила эта будет расти. Ко всему иди своим путем. Критиков будет много, разных критиков. Бери от них лучшее. Ты делаешь свой творческий путь, и твое «Я» всегда должно быть впереди. Творчество должно стать тебе маяком. Поздравляю тебя с окончанием академии. Ты большая молодец.

Наталья Муравьева признается, что только начинает искать себя и свой путь, и пока не знает, к чему конкретно стремится. «Я еще не знаю, кто я», — пожимает плечами художница. Кто-то из зрителей подметил, что искусство уже нашло талантливую девушку. 

— Спасибо всем, что пришли, мне очень приятно, что люди из моего города интересуются такими событиями, — обращается к залу Наталья, — я считаю себя не только начинающим художником в живописи, но и начинающим графиком, поэтому хочу подарить музею памятные подарки, линогравюру и картину с изображением Орши.  

Наталья объясняет, что картин с узнаваемыми оршанскими видами у нее мало: в основном это просто пейзажи, деревья, речки. 

Молодая художница согласилась дать небольшое интервью для нашего портала. Почитайте, что она рассказала о вдохновении, портретах, картине «Лапти», с которой Николай Иванович Таранда строго-настрого запретил расставаться, и о самой большой работе «Семечки».

— Что Вас вдохновляет? 

— Много чего, я с натуры пишу. И не просто так, а когда что-то зацепило. Это может быть состояние или интересная композиция. Возможно, люди чем-то интересным в тот момент занимались, сажали картошку или ловили рыбу. Именно жизнь, сама жизнь. Например, самая большая работа «Семечки». Я ехала на машине домой, и прямо возле дороги увидела много-много подсолнухов. Остановилась, вышла. А там сидели мужчины, вокруг подсолнухи, солнце, свет. Они сидели и, наверное, как-то перебирали семечки. Я вдохновилась, мне понравился сюжет. Я такого раньше не видела. На следующий день написала небольшой этюд, домик и эти подсолнухи. Пятьдесят на сорок. Но сюжет не давал мне покоя, и я захотела воспроизвести его на большой картине. Рисовала месяца два. 

— От чего зависит размер картины?

— Иногда что-то кажется настолько грандиозным, что я не представляю это на совсем маленьком формате. Хочется показать масштаб, размах, вдохновить людей, обратить внимание. Но и маленькие работы у меня тоже есть, в основном этюдные. Например, когда состояние быстро меняется. Это закат или восход. По времени полчаса, максимум час. Понятно, что я не могу взять холст метр на метр, ведь не успею физически. Беру маленький, чтобы запомнить состояние. А уже потом можно воспроизвести. 

— Расскажите о картине «Лапти».

— Старый утюг для картины я купила, и лапти купила, ковер привезла самобытный, цветочки нарвала, лимон как акцент. Я часто ставлю дома обычный натюрморт. У меня есть целый фонд различных кувшинок, свистулек, ваз. Часто бываю в поездках, и пусть у меня всегда с собой много вещей, все равно стараюсь что-нибудь купить. Те же горшки, корзины. Если вижу что-то красивое, то должна это купить. Потому что представляю, что поставлю этот предмет в натюрморт и напишу его. 

— Как относитесь к портретному жанру? Какие люди Вас вдохновляют? 

— Рисовала много портретов, когда училась. И сейчас рисую. Как правило, нравится обычный человек. Рабочий либо труженник. Когда в женщине, в ее лице, позе, одежде, руках запечатляется прожитая жизнь и характер. То, чем она занималась. Мне нравится искать образность. Чтобы человек смотрел на картину и понимал характер персонажа. Вот он злой, вот он пьяница, вот рядом молодой парень, у которого жизнь только начинается. Это все образы, я их пока что ищу. Набираюсь опыта, чтобы в будущем воплотить их в своих картинах. 

— Вы помните начало своего пути? 

— Все было постепенно. Рисовать любила с детства. Сначала были раскраски, потом картинки рисовала. Когда поступила в колледж, поняла, что ничем другим заниматься не смогу. Мне хотелось творить картины, чтобы они оставались в вечности.

— Вы планируете сделать творчество основной своей работой или хотите оставить на уровне хобби?

— Каждый художник хочет и творить для души, и получать за это деньги. Но это получается у лучших. 

Подводя итоги выставки Натальи Муравьевой «Чувствуя мгновение», не терпится сравнить ее с машиной времени: вот ты находишься в одном эпизоде, мгновение — и переносишься в другой. 

Нужно только это мгновение поймать.

Благодаря ярким рефлексам, цветным теням, сочным кистям и звонким насыщенным краскам, которые художница использует в своих работах, поймать и почувствовать мгновение под силу каждому зрителю.